Rugvista Design Competition!
2021 Finalists - Vote and Win
Aerial abstraction B by Fani Kokolaki
Greece
This design refers to a landscape simplification. Aerial photography is a medium that I often use as a design reference as I believe that the nature-based compositions are unique. Compositions created on the surface of the earth are either natural or artificial artifacts of human nature.
This specific design is about human intervention. This is a part of a building that shows how architecture is embedded in nature and vice versa. It is shown, in a simplified form, the relationship among the three-dimensional form, light and shadow, and the this one of line and curve. Regarding the color palette of designs, I preserved this of the actual compositions.
Generally, the design philosophy is that in every composition of shapes and colors there is a larger scale that imposes balance and harmony.
By applying on a rug, it is making possible to host in a place a part of a land that is far away.
This specific design is about human intervention. This is a part of a building that shows how architecture is embedded in nature and vice versa. It is shown, in a simplified form, the relationship among the three-dimensional form, light and shadow, and the this one of line and curve. Regarding the color palette of designs, I preserved this of the actual compositions.
Generally, the design philosophy is that in every composition of shapes and colors there is a larger scale that imposes balance and harmony.
By applying on a rug, it is making possible to host in a place a part of a land that is far away.
Το σχέδιο αυτό αναφέρεται σε μία απλοποίηση τοπίου. Οι αεροφωτογραφίες είναι ενα μέσο το οποίο χρησιμοποιώ συχνά ως βάση σχεδιασμού μιας και πιστεύω οτι οι συνθέσεις που εντοπίζονται στη φύση είναι μοναδικές. Οι συνθέσεις που έχουν δημιουργηθει στην επιφάνεια της γης είναι είτε φυσικές είτε αποτελούν τεχνητές παρεμβάσεις ανθρώπινης φύσεως.
Το συγκεκριμένο σχέδιο αφορά ανθρωπινη παρέμβαση. Πρόκειται για ένα τμήμα κτιρίου το οποίο παρουσιάζει τον τρόπο με τον οποίο ενσωματώνεται η αρχιτεκτονική στη φύση και αντίστροφα. Το σχέδιο αυτό δείχνει σε απλοποιημένη μορφή τη σχέση μεταξύ της τρισδιάστασης φόρμας, φωτός και σκιάς και τη σχέση ευθείας και καμπύλης. Σχετικα με τη χρωματική παλετα, εχει διατηρηθεί αυτή της πραγματική σύνθεσης.
Γενικά, η φιλοσοφία που σχεδιασμού είναι οτι σε καθε σύνθεση σχημάτων κρυβεται μια αλλη μεγαλύτερης κλίμακας που φερει ισορροπία και αρμονία.
Με την εφαρμογή σε χαλι θα μοιαζει σαν να φιλοξενείται στο χωρο ενα μερος γης που βρίσκεται αρκετα μακριά.
Το συγκεκριμένο σχέδιο αφορά ανθρωπινη παρέμβαση. Πρόκειται για ένα τμήμα κτιρίου το οποίο παρουσιάζει τον τρόπο με τον οποίο ενσωματώνεται η αρχιτεκτονική στη φύση και αντίστροφα. Το σχέδιο αυτό δείχνει σε απλοποιημένη μορφή τη σχέση μεταξύ της τρισδιάστασης φόρμας, φωτός και σκιάς και τη σχέση ευθείας και καμπύλης. Σχετικα με τη χρωματική παλετα, εχει διατηρηθεί αυτή της πραγματική σύνθεσης.
Γενικά, η φιλοσοφία που σχεδιασμού είναι οτι σε καθε σύνθεση σχημάτων κρυβεται μια αλλη μεγαλύτερης κλίμακας που φερει ισορροπία και αρμονία.
Με την εφαρμογή σε χαλι θα μοιαζει σαν να φιλοξενείται στο χωρο ενα μερος γης που βρίσκεται αρκετα μακριά.
About Fani Kokolaki
My methodology is based on forms and shapes that I attribute to them three or two-dimensional functions. These forms can be created from scratch or localized in the surrounding area. Of particular interest are the compositions created between everyday objects, buildings, landscapes as well as the light and shade relationships.
I believe that the boundaries between two and three dimensions are very narrow. Also, I am very interested in the interpretation of the form and the shapes in combination with the color. I admire the ability of design to empower experiences and bring cultures. The tools I use are forms, shapes, and perception.
Ονομάζομαι Φανή Κοκολάκη και κατάγομαι από την Ελλάδα. Εχω ολοκληρώσει τις σπουδες μου στο Interior Design και εχω κάνει μεταπτυχιακό στο Σχεδιασμό Επιπλου. Πιστεύω πολύ στην διακλαδικότητα του design και στον τρόπο οι κλάδοι που το απαρτίζουν μπορούν να ενωθούν και να προκύψει ένα άρτιο αποτέλεσμα.
Η μεθοδολογία μου βασίζεται σε φόρμες και σχήματα που τους αποδίδω κάποια λειτουργία τρισδιάστατη ή δισδιάστατη. Οι φόρμες αυτές μπορεί να δημιουργηθούν από το μηδέν ή να εντοπιστούν στον περιβάλλοντα χώρο. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν οι συνθέσεις που δημιουργούνται μεταξύ των καθημερινών αντικειμένων, κτιρίων, τοπίων καθώς και οι σχέσεις φωτός και σκιάς.
Πιστεύω οτι τα όρια μεταξύ δύο και τριών διαστάσεων είναι πολύ στενά. Επίσης, με ενδιαφέρει πολυ η ερμηνεια της φόρμας και των σχημάτων σε συνδυασμό με το χρώμα. Θαυμάζω την ικανότητα του design να ενδυναμώνει εμπειρίες και να φέρει κουλτουρες. Τα εργαλεία που χρησιμοποιώ είναι οι φόρμες, τα σχήματα και η αντίληψη.
Η μεθοδολογία μου βασίζεται σε φόρμες και σχήματα που τους αποδίδω κάποια λειτουργία τρισδιάστατη ή δισδιάστατη. Οι φόρμες αυτές μπορεί να δημιουργηθούν από το μηδέν ή να εντοπιστούν στον περιβάλλοντα χώρο. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν οι συνθέσεις που δημιουργούνται μεταξύ των καθημερινών αντικειμένων, κτιρίων, τοπίων καθώς και οι σχέσεις φωτός και σκιάς.
Πιστεύω οτι τα όρια μεταξύ δύο και τριών διαστάσεων είναι πολύ στενά. Επίσης, με ενδιαφέρει πολυ η ερμηνεια της φόρμας και των σχημάτων σε συνδυασμό με το χρώμα. Θαυμάζω την ικανότητα του design να ενδυναμώνει εμπειρίες και να φέρει κουλτουρες. Τα εργαλεία που χρησιμοποιώ είναι οι φόρμες, τα σχήματα και η αντίληψη.
